Единственное русскоязычное издание на тему продвижения актера в кино!Олеся Грибок – известная актриса рилс, «Мать всех актеров» и первоисточник менеджмента киноактера в России. Основатель Школы менеджмента киноактера и сервиса по подбору актеров. В своем блоге @olesyagribok с аудиторией в 200 тыс. подписчиков Олеся раскрывает секреты успешной актерской карьеры, исследует современные типажи героев, делится важными советами о том, как начать сниматься в кино и верить в свои силы. Полезные видеоролики, выложенные на YouTube-канале Олеси Грибок, собирают более 100 млн. просмотров и 740 тыс. подписчиков. «Продвижение киноактера. Как построить карьеру в кино и не сойти с ума» – это книга, в которой описан подробный алгоритм работы актера для получения желаемой роли: от создания портфолио до реализации стратегии продвижения. Вы узнаете о процессах старта актерской карьеры, о преодолении кризисов и о том, как актеру выйти на новый уровень. Автор описывает, как выстраивается работа с агентами, талент-менеджерами и кастинг-директорами. Книга Олеси Грибок полезна как новичкам, так и опытным актерам, которые испытывают трудности с поиском новых проектов. «Продвижение киноактера. Как построить карьеру в кино и не сойти с ума» – единственное русскоязычное издание на тему продвижения актера в кино.

Впервые в одном сборнике соединены самые популярные и известные работы К.С. Станиславского уже ставшие классикой «Работа актера над собой», часть 1 и 2 и «Работа актера над ролью», и С.В. Гиппиуса – известного театрального педагога, режиссера дубляжа, кинорежиссера. «Гимнастика чувств». Тренинг творческой психотехники», состоящего из теоретической части из 400 актерских упражнений. Комплекс упражнений профессионального актерского тренинга творческой психотехники, названный автором «гимнастикой чувств», включил в себя элементы индийской йоги, восточных единоборств, языческих игр и упражнений театральных актеров, синтезированных и переработанных в рамках метода К. С. Станиславского и предназначенный не только для преподавателей актерского мастерства, режиссеров, актеров и студентов театральных вузов и студий, но и для профессиональных психологов, специалистов ФСБ, МВД и МЧС.Открытые и внедренные в практику Гиппиусом приемы широко используются как в театральной педагогике, так и в психологии в качестве системы развития познавательных и эмоционально-волевых процессов.

От основных понятий до современных особенностей авторского права.

– Действие – что это и каким бывает?

– Что такое хороший актер?

– Какие есть особенности языка драмы?

– Как написать пьесу и поставить спектакль?

Театр начинается с вешалки, а понимание театра – с этой книги!

Валентин Красногоров – доктор технических наук, член Союза писателей и Союза театральных деятелей России, лауреат премии им. А. Володина. Один из основателей Гильдии драматургов Петербурга и Гильдии драматургов России. Драматург, автор пьес «Жестокий урок», «Комната невесты», «Собака», «Рыцарские страсти», «Прелести измены», «Любовь до потери памяти», «Сегодня или никогда», «Его донжуанский список», «Легкое знакомство», «Три красавицы» и многих других, поставленных более чем в 500 профессиональных и 800 любительских театрах по всему миру: Австралии, Англии, Германии, США, Турции, Финляндии, Чехии и других странах. Красногоров выступает также как теоретик драмы, автор многочисленных статей о театре и драматургии. Он вел курс по инновационной драматургии и теории драмы в Санкт-Петербургском институте культуры.

Валентин Красногоров. Основы драматургии
Отзывы о книге
Об авторе
Предисловие
I. Теория и техника драмы
1. Железные законы жанра
2. Сущность драмы
3. Недрама в драме
4. Время и пространство
5. Действие
О действии
Повествуемое и играемое действие
Событийное действие
Эмоциональное действие
Интеллектуальное действие
Единство действия
Внедейственная структура
Активность и действие в спектакле
6. Характеры
Характеры в повествовании и характеры в драме
Социальные роли
Характеросложение
Характер и роль
Герой и среда
7. Что такое хороший актер?
8. Язык драмы
Литературные особенности языка драмы
Ремарка, ее место и значение в драме
Язык драмы как запись спектакля
Особенности устной речи
Разговорная речь и язык диалога
Драматический диалог как звучащая речь
Подтекст
Полифоничность
Краткость и емкость языка
9. Композиция драмы
10. Инсценировки и экранизации
Об инсценировках
Театральная инсценировка прозы
Театральная инсценировка киносценария/фильма
11. Организованность драмы
12. Стиль и жанр
13. О комедии
14. Драматург и зритель
Зритель и театр
Публика и знатоки
Кто посещает театры
Типы театров
Для кого и о чем писать
Простота пьесы. Простота спектакля
Заключение главы
15. Умение слушать
16. Пьеса вчера, сегодня, завтра
17. «Упражнения в драматургии»
Предисловие
1. Исходная история
2. «Монодрама»
3. «Скрытый рассказ»
4. «Эпизодная пьеса»
5. «Единое действие»
II. Драматург, драма, театр
18. Автор и театр
19. Проблемы интерпретации
Немного теории
«Так, как написано»
Авторская интерпретация
Интерпретация театром
Режиссерский театр
20. Слово и театр
21. Драма и театр – союз или противостояние?
22. Драматург и авторское право
Общие принципы и реальная ситуация
Основные законоположения по авторскому праву
Имущественные права
Неимущественные права
Неприкосновенность произведения
Любительские театры
Защита прав драматургов за рубежом
III. Как достичь успеха в театре
23. Как написать хорошую пьесу
24. Как поставить хороший современный спектакль
25. Памятка драматургам и режиссерам
26. Как стать хорошим театральным критиком
Венец искусства. Заключение
Список литературы

Книга «Философия Наруто» подарит фанатам возможность взглянуть на одноименное аниме не только как на анимационный сериал или экранизацию манги. Автор раскрывает философские принципы, на которых строятся персонажи, их развитие и поступки. Погрузитесь в мир, созданный легендарным Масаси Кисимото, еще глубже, и у вас появится возможность понять:— Почему Наруто никогда не сдается?
— Каким принципам он следует, преодолевая все трудности на своем пути?
— Какие уроки несет в себе история Саске?

«Философия Наруто» позволит взглянуть на уже прекрасно знакомых персонажей совершенно по-новому. Арно Джахан тонко анализирует приключения знаменитого ниндзя и остальных персонажей, раскрывая философские послания саги. Откройте для себя «Наруто» с совершенно новой стороны! Книга позволит познакомиться с философией через призму популярной культуры и позволит лучше понять любимый сериал.

Это рассказ о людях, которые, несмотря на трудности эмигрантской жизни, достигли вершин в своей творческой деятельности и вписали имена в историю мирового кинематографа. Эта книга об Уильяме Уайлере (1902-1981), одном из самых успешных режиссеров в истории Голливуда. Он 12 раз номинировался на премию «Оскар». Уайлер также известен как режиссер эпического фильма-гиганта «Бен-Гур», удостоенного 11 наградами «Оскар». Фильм Уайлера «Римские каникулы» завоевал любовь и признание зрителей во всем мире.

Это рассказ о людях, которые, несмотря на трудности эмигрантской жизни, достигли вершин в своей творческой деятельности и вписали имена в историю мирового кинематографа. Луис Барт Мейер (1884-1957) – один из первых кинопродюсеров, создателей голливудской киностудии «Metro-Goldwyn-Mayer» (MGM). Мейер основал Американскую Академию кинематографических искусств и наук, которая ежегодно вручает самую престижную премию «Оскар», честь основания которой также принадлежит Луису Мейеру. Мейера называют творцом плеяды кинозвезд эпохи «Золотой эры Голливуда».

Это рассказ о людях, которые, несмотря на трудности эмигрантской жизни, достигли вершин в своей творческой деятельности и вписали имена в историю мирового кинематографа. В рейтинге Американского института киноискусства «100 величайших звезд кино за 100 лет» Ингрид Бергман (1915-1982) занимает 4-е место. Пережив огромную личную драму, Ингрид не сломилась под тяжестью житейских невзгод, ведь она была по характеру такой же, как истинная Жанна Д’Арк, чью роль она блистательно исполняла. Ингрид – трижды лаурет премий «Оскар» и «Давид ди Донателло», четырежды – премии «Золотой Глобус».

Красива как античная богиня, раскована как сама свобода, талантлива, непредсказуема, любвеобильна, невероятно эмоциональна, кумир мужчин и предмет зависти женщин. Она снималась в самых ярких и экзотических фильмах: «Могамбо», «Маха раздетая», «Босоногая графиня», «Ночь игуаны», «Пандора и Летучий голландец», «Прикосновение Венеры», в экранизациях произведений Хемингуэя: «Убийцы», «Снега Килиманджаро», «И восходит солнце». Она была награждена несколькими Оскарами. Личная жизнь ее также была бурной : в нее были влюблены Микки Руни, Фрэнк Синатра, Говард Хьюз, Энтони Франчоза, знаменитые тореадоры Испании – Марио Кабре, Луис Домингин. Да она и сама принимала участие в корриде. Она жила и работала в Голливуде, в Италии, в Испании, в Англии, в Африке. Ее бурная жизнь легла в основу фильма Феллини «Сладкая жизнь». О прекрасной актрисе и удивительной женщине – АВЕ ГАРДНЕР расскажет эта книга.

Все люди смотрят кино – кто-то время от времени, а кто-то ярый киноман и не пропускает ни одной премьеры, но в стороне от этого явления не отсиживается никто. Но что мы знаем об этом искусстве, которого, по сути, и не существовало сто лет назад? Кто стоял и истоков кинематографа, кто задавал общий ритм развития, благодаря кому кино сегодня стало таким, каким мы его знаем? Конечно же – речь в первую очередь идёт об актёрах и именно о них мы и расскажем вам в этой книге – все звёзды, от Чарли Чаплина и Марлен Дитрих, до Аль Пачино и Деми Мур предстанут перед вами как на ладони.

Культовая книга для актеров, драматургов и всех почитателей театра. Мемуары одного из самых влиятельных людей в театральном искусстве!

Эту книгу, переведенную на все ведущие мировые языки и являющуюся мемуарами человека, чье влияние на театральное искусство XX века едва ли можно переоценить, многие годы читают и перечитывают все настоящие любители театра. Вот уже много лет как ушел из жизни Учитель, но учеников у него становится все больше.

В книге Станиславский рассказывает о своем большом пути в искусстве - пути от скромных домашних спектаклей молодежи до вершин актерского и режиссерского мастерства, до мировой славы созданного им Московского
Художественного театра. Он описывает многочисленные спектакли и процесс их создания. Книга содержит великолепные литературные портреты соратников Станиславского по Художественному театру и многих других деятелей русской и зарубежной культуры - А. Чехова и М. Горького, М. Метерлинка и Г. Гауптмана, А. Дункан.
Станиславский говорит с читателем на равных, он делится с ним своими трудностями, много и с юмором рассказывает о собственных ошибках и учит - умно, ненавязчиво, доброжелательно.

Роман Эдны Фербер «рассказывает о плавучем палас-театре «Цвет Хлопка» начиная с 1880-х годов и до гламурной эпохи джаза 1920-х. Семья актеров посвящает свою жизнь тому, чтобы привнести волшебство театра в маленькие городки на берегах реки Миссисипи. Судьба героев переменчива и драматична - это история любви, трудностей, расовых предрассудков и эволюции театра.

Кем же был фееричный, сияющий, великолепный Андрей Миронов – жертвой или палачом? Скандальные мемуары его любовницы, воспоминания жен и дочерей полностью противоречат друг другу. Кто та единственная, которую любил Миронов? Кто из его верных друзей на самом деле был предателем? Почему он так рано ушел от нас, и какую роль в его судьбе сыграла властная мать в незаказной и непредвзятой биографии артиста.

Аннотация
Предисловие
Глава 1. Родители
Глава 2. Подарок в женский день
Глава 3. Семья и школа
Глава 4. Почти взрослая жизнь
Глава 5. Театр сатиры
Глава 6. Три плюс два в кино и в жизни
Глава 7. Актёр Андрей Миронов в театре
Глава 8. Актёр Андрей Миронов в кино
Глава 9. Любовь – не картошка…
Глава 10. «Итак, она звалась Татьяной…»
Глава 11. Грани таланта
Глава 12. Екатерина Градова
Глава 13. Корифей «лёгкого» жанра
Глава 14. Лариса Голубкина, женщина, похожая на мать
Глава 15. Драматический актёр в зените славы
Глава 16. Восьмидесятые – от Олимпиады до перестройки
Глава 17. Уход
Глава 18. Вспоминая Андрея Миронова, или «Наше солнце»
Послесловие, или Замрите, ангелы!
Фильмография
Театральные роли
Дискография
Примечания

Стивен Спилберг – один из самых выдающихся режиссеров в истории кинематографа. Разменявший восьмой десяток, необыкновенно одаренный и талантливый, он все еще создает на экране истории, затрагивающие каждого. Его вклад в развитие мирового кинематографа невозможно переоценить: ЧЕЛЮСТИ, ИНДИАНА ДЖОНС, ИНОПЛАНЕТЯНИН, ПАРК ЮРСКОГО ПЕРИОДА, СПИСОК ШИНДЛЕРА, ВОЙНА МИРОВ – каждый новый фильм мастера сразу становился сенсацией, собиравшей в кинотеатрах миллионы, что сделало Спилберга самым кассовым режиссером в истории. А тысячи детей, смотревших фильмы мастера в кинотеатрах, спустя много лет пришли в кинематограф работать и теперь создают свои истории. За свою многолетнюю деятельность он получил самые важные и престижные награды: именная звезда на Аллее Славы в Голливуде, звание почетного Рыцаря-Командора ордена Британской империи «за неоценимый вклад в развитие британской кинопромышленности», Орден Короны степени Командора в Бельгии, Президентская медаль Свободы в США – это лишь малая часть того, чего удостоился Стивен Спилберг за свои фильмы.

Предисловие Стивена Спилберга
Новичок
Дуэль
Шугарлендский экспресс
Челюсти
Близкие контакты третьей
1941
Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега
Инопланетянин
Индиана Джонс и Храм судьбы
Цветы лиловые полей
Империя Солнца
Идиана Джонс и последний крестовый поход
Всегда
Капитан Крюк
Парк Юрского периода
Список Шиндлера
Парк Юрского периода : Затерянный мир
Амистад
Спасти рядового Райана
Искусственный разум
Особое мнение
Поймай меня, если сможешь
Терминал
Война миров
Мюнхен
Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа
Приключения Тинтина: Тайна Единорога
Боевой конь
Линкольн

Татьяна Ивановна Пельтцер… Главная бабушка Советского Союза.
Слава пришла к ней поздно, на пороге пятидесятилетия. Но ведь лучше поздно, чем никогда, верно? Помимо актерского таланта Татьяна Пельтцер обладала большой житейской мудростью. Она сумела сделать невероятное – не спасовала перед безжалостным временем, а обратила свой возраст себе на пользу. Это мало кому удается.
Судьба великой актрисы очень интересна. Начав актерскую карьеру в детском возрасте, еще до революции, Татьяна Пельтцер дважды пыталась порвать со сценой, но оба раза возвращалась, потому что театр был ее жизнью. Будучи подлинно театральной актрисой, она прославилась не на сцене, а на экране. Мало кто из актеров может похвастаться таким количеством ролей и далеко не каждого актера помнят спустя десятилетия после его ухода.
А знаете ли вы, что Татьяна Пельтцер могла бы стать советской разведчицей? И возможно не она бы тогда играла в кино, а про нее саму снимали бы фильмы.
В жизни Татьяны Пельтцер, особенно в первой половине ее, было много белых пятен. Андрей Шляхов более трех лет собирал материал для книги о своей любимой актрисе для того, чтобы написать столь подробную биографию, со страниц которой на нас смотрит живая Татьяна Ивановна.

От автора
Глава первая. Мельпомена награждает славой, а не златом
Глава вторая. Блистательный провал
Глава третья. Прямая и ясная перспектива
Глава четвертая. Театр миниатюр Пельтцера
Глава пятая. Отталкивающее очарование Великого немого, или «Пельтцер с перцем»
Глава шестая. Непонятное веселое время
Глава седьмая. В шестнадцать лет
Глава восьмая. Уголок, куда приходят забыться
Глава девятая. Третий театр РСФСР
Глава десятая. На круги своя
Глава одиннадцатая. Тристан и Изольда
Глава двенадцатая. Афины на Шпрее
Глава тринадцатая. «Билась как рыба об лед, да все без толку!»
Глава четырнадцатая. Московский театр миниатюр
Глава пятнадцатая. Война
Глава шестнадцатая. Бесславный конец славного театра
Глава семнадцатая. Она прописана в сатире…
Глава восемнадцатая. Самый веселый театр
Глава девятнадцатая. Никогда не отстает от времени и не пристает к нему
Глава двадцатая. Главная бабушка Советского Союза
Глава двадцать первая. Конфликт
Глава двадцать вторая. Ленкомовский период
Глава последняя. Очень коротко о печальном
Роли Татьяны Пельтцер в Театре сатиры и Театре имени Ленинского комсомола
Кинематографические роли Татьяны Пельтцер
Озвучивание мультфильмов
Звукозапись спектаклей

Эта аудиокнига, являющаяся второй частью основополагающей дилогии Станиславского «Работа актера над собой», посвящена работе актера над эмоциями своего персонажа и тому, как именно следует добиваться их подлинности и глубины. Ведь роль, согласно системе Станиславского, следует не играть, а искренне «проживать», – или, как писал он сам: «Каждый момент вашего пребывания на сцене должен быть санкционирован верой в правду переживаемого чувства и в правду производимых действий».

Актриса Ирина Безрукова в этой книге впервые подробно рассказывает о насыщенной событиями жизни: о работе в театре и кино, в том числе и о съемках в фильме «Коля», ставшем оскароносным, и о том, что помешало ей побывать на церемонии вручения премии «Оскар» и получить из рук киноакадемиков свой приз. О встречах с великими – Олегом Табаковым, Натальей Гундаревой, Вадимом Абдрашитовым, Михаилом Задорновым, Любовью Полищук, Иваном Дыховичным. О том, как произошло ее знакомство с актером Сергеем Безруковым и как повлияло на ее дальнейшую судьбу.

Узнаем и о самых трагических событиях жизни Ирины Безруковой – о смерти мамы, которую она потеряла будучи еще ребенком и о гибели ее единственного сына Андрея. Ирина поделится с нами мудростью, расскажет, как можно, пройдя сквозь эти беды и невзгоды, не сломаться, а найти в себе силы жить дальше, видеть красоту и гармонию этого мира.

Глава 1. Детство
Глава 2. Первый класс. Кызыл
Глава 3. Развод родителей
Глава 4. Мама заболела
Глава 5. Смерть мамы
Глава 6. Похороны
Глава 7. Бабушка – глава семьи
Глава 8. Школа
Глава 9. Выбор профессии. Театр
Глава 10. Последняя встреча с папой
Глава 11. Поступление в театральный
Глава 12. Первый муж. Знакомство и свадьба
Глава 13. Рождение Андрея
Глава 14. Карьера модели
Глава 15. Сложности в семье
Глава 16. Муж стал звездой
Глава 17. Магазин на диване
Глава 18. Мои роли в исторических фильмах
Глава 19. Переезд из коммунальной квартиры
Глава 20. Съемки в фильме «Коля»
Глава 21. Развод с первым мужем
Глава 22. Сын взрослеет
Глава 23. «Норд-Ост»
Глава 24. Андрей. Выбор пути
Глава 25. Мои роли в кино
Глава 26. Губернский театр
Глава 27. Последнее путешествие Андрея
Глава 28. Андрея больше нет
Глава 29. Жить дальше

О кино, о работе на радио и о тайнах ремесла – узнайте всё о жизни и творчестве Алексея Баталова, звезды кинофильмов «Большая семья», «Дело Румянцева» и «Летят журавли»!Алексей Баталов (1928–2017) родился в театральной семье. Призвание получил с самых первых ролей в кино («Большая семья» и «Дело Румянцева»). Настоящая слава пришла после картины «Летят журавли». С тех пор имя Баталова стало своего рода гарантией успеха любого фильма, в котором он снимался: «Дорогой мой человек», «Дама с собачкой», «Девять дней одного года», «Возврата нет». А роль Гоши в картине «Москва слезам не верит» даже невозможно представить, что мог сыграть другой актер. В баталовских героях зрители полюбили открытость, теплоту и доброту. В этой книге автор рассказывает о кино, о работе на радио, о тайнах своего ремесла. Повествует о режиссерах и актерах. Среди них – И. Хейфиц, М. Ромм, В. Марецкая, И. Смоктуновский, Р. Быков, И. Саввина. И конечно, вспоминает легендарный дом на Ордынке, куда приходили в гости к родителям великие мхатовцы – Б. Ливанов, О. Андровская, В. Станицын, где бывали известные писатели и подолгу жила Ахматова. Книгу актера органично дополняют предисловие и рассказы его дочери, Гитаны-Марии Баталовой.

Работа над сценарием, как и всякое творчество, по большей части происходит по наитию, и многие профессионалы кинематографа считают, что художественная свобода и анализ несовместимы. Уильям Индик категорически с этим не согласен. Анализируя теории психоанализа – от Зигмунда Фрейда и Эрика Эриксона до Морин Мердок и Ролло Мэя, автор подкрепляет концепции знаменитых ученых примерами из известных фильмов с их вечными темами: любовь и секс, смерть и разрушение, страх и гнев, месть и ненависть. Рассматривая мотивы, подспудные желания, комплексы, движущие героями, Индик оценивает победы и просчеты авторов, которые в конечном счете нельзя скрыть от зрителя. Ведь зритель сопереживает герою, идентифицирует себя с ним, проходит вместе с ним путь трансформации и достигает катарсиса.

Ценное практическое пособие для кинематографистов – сценаристов, режиссеров, студентов, кинокритиков. Увлекательное чтение для всех любителей кино и тех, кто интересуется психологией.

Книга одного из самых загадочных и эксцентричных режиссеров XX века уже стала бестселлером в США. Впервые открывая тайны своей творческой лаборатории, Дэвид Линч делится уникальным опытом, полученным им из практики медитации. Как найти свежую, яркую идею и нестандартное решение в творчестве, бизнесе, жизни? Как расширить сознание и развить интуицию, чтобы выйти за привычные рамки и раскрыть собственный потенциал, обрести внутреннее спокойствие и получать удовольствие от работы и жизни? Через постижение восточной философии культовый западный режиссер пришел к уверенности: в каждом человеке есть океан творческой энергии и вдохновения, погружение в который даст физическое, эмоциональное и духовное преображение. Для всех, кто желает найти способы развития своих творческих способностей.

Документальный детектив, исследование и признание в любви к нуару. Жанру, который любят и мужчины, и женщины. Рассказ о том, как на экранах воцарились роковые красотки и детективы в шляпах. Что такое – нуар? Специалисты и сейчас не могут решить – Это стиль? Жанр? Философия? Зародившись в кинематографе, нуар проник в живопись и фотографию, литературу и музыку. Сейчас он уверенно поглощает компьютерные игры. Эта книга рассказывает о том, как родился и развивался мир, населенный роковыми красотками, продажными копами и философствующими гангстерами, его канонах, трансформации и перерождении.

Деми Мур всегда была в центре внимания прессы: от культовых ролей в голливудских фильмах («Привидение», «Непристойное предложение», «Стриптиз», «Ангелы Чарли-2») до громких романов и разводов с Брюсом Уиллисом и Эштоном Катчером. Но настоящую историю актрисы, пережившую изнасилование в 15 лет, болезненные отношения с родителями и наркотическую зависимость, знали немногие. В автобиографии Деми Мур действительно выворачивает наизнанку душу перед читателями, не приукрашая и не скрывая не одной подробности в своей неровной судьбе.
В этой книге есть и душераздирающие признания, и пикантные подробности, но главное – здесь есть неподдельная откровенность. Деми Мур безжалостно разбирает собственные ошибки, великодушно прощает их другим и от главы к главе учится принимать и любить себя.

Доп. информация: Вдохновляющая история, признанная лучшей книгой года по версии изданий The New Yorker, The Guardian, The Sunday Times и The Daily Mail.

Если отдельно взятый фильм – это снимок души его создателя, то кинематограф 20 века – это безусловно отражение времени. Страницы истории наполнены как трагическими моментами, так и шутливыми. В этой книге собраны остроумные истории и апокрифические случаи, которые сделали кинематограф таким, каким он является в наши дни. И, разумеется, портретная галерея самых ярких режиссеров, в лице которых отразился прогресс и развитие индустрии, ее эстетическое формирование и концептуальное разнообразие. Вы узнаете о том, кто был главным соперником братьев Люмьер в создании первого фильма; почему именно Сергей Эйзенштейн оказал такое влияние на кинематограф; какое влияние на кинематографистов оказала живопись и другие интересные факты и истории, которые обязан знать каждый, кто считает себя знатоком кино.

Начало кино. «Мистер Уотсон, идите сюда»
Братья Люмьер и изобретение кинематографа
Кино и трюки. «К моему глубокому сожалению, самые простые трюки производят наибольший эффект»
Сергей Эйзенштейн. И монтажный план его жизнетворчества
Кино и эксперименты. «Природа щедро наградила нас стремлениями, но обделила умом…»
Фриц Ланг и фаустианская гримаса немецкого кинематографа
Кино и ужасы. «Вы срываете покров святости с истины, господин Ремарк!»
Чарли Чаплин и его невероятные трюки в кино
Кино и комедия. «И жизнь, и смерть, я знаю, мне равны»
Луис Бунюэль и неразгаданная наука сновидений
Кино и государство. «Ты обманул меня, Мартин! Это же настоящая арийка»
Орсон Уэллс, или Почему все-таки весь мир, по мнению Шекспира, это театр
Кино и литература. «Почему у меня есть все, о чем лишь можно мечтать, и почему я так глубоко несчастен?»
Альфред Хичкок и страхи, которыми он научился управлять
Кино и автор. «Я со спокойным сердцем ожидаю наступления 1968 года»
Франсуа Трюффо и печаль от всякой мудрости
Кино и Новый Голливуд. «Мой бедный желудок… думаю, мне лучше уйти»
Стэнли Кубрик и любовь к психоанализу
Кино и его обратная сторона. «Лучшее воспоминание о работе с Кроуфорд – то, как я столкнула ее с лестницы»
Федерико Феллини и цирковые номера в кино
Кино и неореализм. «Многие люди не являются ни извращенцами, ни садистами – они просто ужасно и ужасающе нормальные»
Акира Куросава и открытие японского кинематографа
Кино и азия. «Чем больше пытаешься создать порядка, тем больше создаешь беспорядка»
Ингмар Бергман и безотрадные поиски бога
Кино и вера. «Экран восстанавливает тепло вселенной»
Андрей Тарковский, или Страсти по запечатленному времени
Кино и блокбастер «Кому интересно произведение, где технические достижения сами по себе стоят в центре внимания художника?»

Владимир Высоцкий написал более семисот песен и стихов, сыграл культовые роли в театре и кино. Он был одним из немногих советских людей, кто мог свободно путешествовать по миру. Но было ли у него в жизни все так легко и безоблачно, как могло показаться на первый взгляд? Он всегда жил крайностями и шел напролом, ни в чем не признавая чувства меры. Он прожил всего сорок два года.
Но и при жизни, и по прошествии сорока лет после смерти его биография до сих пор остается предметом ожесточенных споров. Эта книга – еще одна попытка попробовать понять и разгадать некоторые грани этой уникальной личности, а главное – попытаться ответить на вопросы: что сделало его таким, откуда в его песнях этот трагический надрыв, а в стихах – пульсирующий оголенный нерв?..
Своими мыслями и воспоминаниями о Владимире Высоцком и о том, как они относятся к разным аспектам его жизни и творчества, делятся двоюродная сестра поэта Ирэна Высоцкая, коллеги по актерскому цеху Лариса Лужина и Николай Бурляев, кинодраматург Илья Рубинштейн, режиссер, сценарист, Андрей Левицкий, главный редактор журнала «Наш современник» Станислав Куняев, рок-музыкант Александр Ф. Скляр, поэт, литературовед Константин Кедров, скульптор, художник Григорий Потоцкий и многие другие…

01. Вместо предисловия
02. Первая встреча с Легендой
03. Начало. Московская шпана
04. «Вертикаль» первого успеха
05. Разносторонняя личность
06. Кино. Театр. Актерская стезя…
07. Пленки, Концерты
08. Мастер слова
09. Композитор… или аккомпаниатор?
10. Диссидент… или патриот?
11. Разный человек
12. Дон Жуан… или рыцарь?
13. Грешник... или апостол слова?
14. Пророк в чужом Отечестве?
15. Зависть или творческая ревность?
16. Жизнь на большой скорости
17. Значение. Современное звучание

Кем на самом деле был фееричный и сияющий с экранов своей обворожительной улыбкой Андрей Миронов? Воспоминания его женщин и дочерей во многом противоречат друг другу, сходясь лишь в одном – неотразимой лучезарности актера, которая так привлекала женщин. Притягательность Андрея Миронова отмечала и его жена, актриса Лариса Голубкина, которая, вспоминания о личной жизни актера, как-то сказала: «Андрюша мне часто рассказывал о своих прошлых романах, я злилась, а он бегал за мной по квартире и кричал: „Нет, ты послушай, она…“ Тогда я давала ему листок бумаги и говорила, что у него есть замечательная возможность написать мемуары». Сам актер мемуары так и не написал, чем и подтолкнул биографа Андрея Шляхова, на создание увлекательного исследования его личности. «Андрей Миронов» – это история о исканиях противоречивого и невероятно талантливого человека с искренним сердцем полным любви.