В книге «Рерих. Таинственная Россия в творчестве великого художника» рассказано о непростой судьбе великого художника и русского эмигранта, о его путешествиях в самые отдаленные уголки планеты, духовных поисках и, конечно же, безграничной любви к родной земле. Автор Анна Марианис познакомит вас с Рерихом-философом, Рерихом-археологом, Рерихом-активистом и Рерихом-творцом, который побывал в сотнях городов, но в каждом уголке планеты возвращался мыслями к России и ее судьбе. Откройте для себя внутренний мир человека, жившего на сломе эпох, и узнайте чуть больше о самой таинственной и мистической фигуре в истории отечественного искусства.

Про красавицу Лукрецию Борджиа, развратную и коварную, слышали все. Но в ренессансной Италии были и другие, не менее яркие, женщины: поэтессы, писательницы, певицы, хозяйки салонов, монахини, куртизанки и фаворитки монархов, а также, разумеется, художницы и натурщицы. Сплетая историю культуры итальянского Возрождения, без этих женщин не обойтись. Однако имена их затерялись в веках, а лица позабыты. Новеллы, представленные в этой книге, реконструируют для нас историю их жизни, рассказывая о том вдохновении, которое они рождали в мужчинах, и праве на творчество и свободу, за которые эти женщины боролись сами. Книга состоит из 15 рассказов, раскрывающих тайны знаменитых картин и позабытых стихов. Факты, имена и даты в ней – подлинные, а вот эмоции в большинстве случаев реконструированы автором. Ведь хроники той эпохи, перечисляя факты, обычно молчат про чувства, любовь и слезы. А еще, говоря об эпохе Возрождения, конечно же, нельзя обойтись без произведений искусства, поэтому в этой книге множество репродукций картин и статуй, рассказывающих о героинях. Они сопровождаются искусствоведческими аннотациями – благодаря им читатель глубже проникнет в историю искусства Ренессанса, в особенности в эволюцию портретного жанра. Автор книги: Софья Багдасарова – искусствовед, дважды номинант премии «Просветитель». Автор бестселлеров «Воры, вандалы и идиоты», «Омерзительное искусство», «Апокалипсис в искусстве», «Лев Толстой очень любил детей…».

Отличительная особенность этой книги – интерактивная подача. Вооружившись мобильным телефоном, вы сможете рассекретить шедевры великих творцов через QR-коды в приложении, которые дополнят описание от автора.

В этом удобном и компактном путеводителе по картинам находятся шифры, которые художники оставили для будущих поколений! Здесь не просто рассуждения автора о главных мировых шедеврах: вы найдете причинно-следственные связи, сможете погрузиться в исторический контекст и узнать личные истории художников.

Книга разделена на четыре части: натюрморт, пейзаж, портрет и самые известные шедевры в искусстве, которые ранее не рассматривались с такой таинственной стороны. Благодаря структурированному и лаконичному тексту автор книги – Елена Легран – буквально распутывает клубок из символов, мотивов, смыслов, цветов, которые художники вложили в свои работы. Кроме того, книга станет прекрасным дополнением, если вы уже знакомы с такими изданиями, как «Пойми, почему это шедевр» Франсуазы Барб-Галль, «Главное в истории искусств» Сьюзи Ходж и «Что хотел сказать художник?» Алины Никоновой. Не упустите возможность научиться раскрывать все самое секретное прямо сейчас!

Заглянуть в сознание средневекового человека, понять, над чем он смеется, чего боится, что презирает, а перед чем благоговеет можно только разгадав живописный язык Босха.

Что скрывается за гротескной, местами комичной эстетикой Иеронима Босха? Какое отношение к современному ему обществу художник выражал через свои эксцентричные сюжеты? Чем инфернальное Средневековье Босха так цепляет нас? Откуда на холсте появился беременный император и почему, наконец, совы – не то, чем кажутся? Ответы на эти интригующие вопросы – в главах этой аудиокниги, глубокого и насыщенного исследования творчества нидерландского мастера.

Легенда мировой живописи, Босх прославился не столько как талантливый рисовальщик, но как искусный мистификатор, изобретатель собственного живописного языка, в котором низменное переплетается с возвышенным, порочное безжалостно обличается, а повседневное и «нормальное» извращается в макабрической пляске. Познать Босха – значит заглянуть в сознание средневекового человека, понять, над чем он смеется, чего боится, что презирает, а перед чем благоговеет.

Подобрать ключ к витиеватому символизму художника удалось Валерии Косяковой – автору нашумевшей книги «Апокалипсис Средневековья», кандидату культурологи, преподавателю РГГУ и сотруднику Центра визуальных исследований Средневековья и Нового времени.

Предисловие

Глава 1. Герцогский лес
Гений места
Фамильное древо – фамильное дело
Жизнь по счетам до и после смерти
Alma mater Иеронима
Иеронимов карнавал
Торжества и триумфы
Северный скепсис и пафосный юг
Новое время как Апокалипсис

Глава 2. Быть Босхом
В студии художника
Путь мастера
Штрихи и контуры
Интересанты и заказчики
Иероним Босх – политическая проститутка?
Герой своего времени

Глава 3. Воображаемые библиотеки Иеронима Босха
Босх и экзотика
Босх и Видение Тунгдала
Босх и литература морального беспокойства
Босх и его ведьмы
Босх и куртуазные капризы
Игра, пастиш, гротеск
И горних тел небесный ход…
Таро, азарт и страсть
Между текстом и картиной: вселенная знаков

Глава 4. Все оттенки рая Иеронима Босха
Рай до Иеронима
Вертоград небесный или сад расхищенный
Любовный треугольник: Христос, Адам и Ева
Сад растления
Мадонна vs блудница
Многоэтажный рай
Изъян творения и твари

Глава 5. Пилигримаж по земной жизни
Живи, помня о смерти
Коробейник бежит суеты
Блуди, но кайся
Корабль дураков
Как умирает жмот
Цветы безумия и зла
Грех на столе

Глава 6. Ады Иеронима Босха
Ген ада
Лики зла
Ад – это другие
Аттракционы преисподней
Совы и жабы Иеронима Босха
Ад – это мы сами
Ад – праздник, который всегда с тобой
Тотальный ад Страшного суда
Чёртова кухня
Милитаристский ад
Закрой его, но не забудь помолиться
Венерический ад
Мегаполис – это ад
Ад потребителей
Бесовская осада

Глава 7. Иероним Босх и его святые
Иисус Христос – суперзвезда
Распни его!
Любимые святые Босха – верные слуги Христа
Ведьмы, искусы и бесы
Жар, кошмар и отсохшие ноги
Алхимический Антоний
И другие Антонии Босха
Не седлай единорога
Тёзка Босха
Бородатая святая
Бессильный силач или Как повесить медведя

Глава 8. Босх после Босха
Отпрыски Босха
От моралиста до сюрреалиста
Иероним в России

Вместо заключения: Босх – парадоксов друг

Удивительная история творцов, совершивших революцию в искусстве и общественном сознании своей эпохи!

Большинству людей Викторианская эпоха представляется временем, когда жизнь была ограничена жесткими рамками правил, приличий, нравственных норм и непререкаемых догм. А между тем это было время великих перемен в обществе и в сознании людей, и в искусстве отразились новые веяния, позволившие человечеству наконец-то жить не только умом, но и чувствами. Зачинателем нового видения мира стало движение прерафаэлитов. Их произведения совершили переворот в сознании британцев, сформулировали новые методы искусства и сформировали новые механизмы эстетического восприятия, благодаря которым человечество увидело Ар-нуво, Ар-деко и Серебряный век. Все, кому интересно, как это было, могут прочесть о революции в викторианском искусстве в этой книге.

«Пространство Эвклида» продолжает рассказ о жизни и становлении художника, начатый им в автобиографической книге «Хлыновск». На сей раз нас ждет увлекательное повествование о периоде взросления автора, о времени его учебы и работы, о непростом пути, который ему пришлось проделать для достижения главной цели жизни – стать художником. Кроме этого мы познакомимся с рассуждениями писателя о жизни и творчестве, любви и дружбе, разных странах и характерах и конечно же узнаем его профессиональное мнение о теории изобразительного искусства.

5 ноября 1878 года, в небольшом провинциальном городке Хлыновск, в семье сапожника и бывшей крепостной крестьянки, появился на свет будущий живописец, драматург и писатель – Кузьма Петров-Водкин. Рассказ о самых беззаботных и лучших годах жизни, проведенных в этом забытом Богом, но таком милом и дорогом сердцу месте. О людях, окружавших его. Об их горестях и радостях, с огромной любовью и нежностью, рассказывает в своей книге воспоминаний Кузьма Сергеевич Петров-Водкин.

Эта книга не монография о художнике и не научно-исследовательская работа, - это воспоминания и может быть даже не столько воспоминания, сколько живая запись непосредственных впечатлений от встреч и разговоров. Воллар не принадлежал к числу тех мемуаристов, в чьих рассказах их собственная личность назойливо маячит перед глазами читателя, заслоняя людей и события. Воллар – только искусный интервьюер, незаметно вызывающий Ренуара на откровенность; только внимательный наблюдатель, не пропускающий ни одного его слова. В книге нет строго плана, то что ее организует, - это неподдельный интерес автора к Ренуару, осознание его огромного значения, желание запечатлеть каждую его мысль, каждое движение. Все, о чем говорится в этой книге, - увидено и услышано самим Волларом, и в этом ее большая ценность. Ренуар в жизни, дома, за мольбертом, его предпочтения в искусстве, литературе, музыке, политические и религиозные взгляды – все это позволяет нам увидеть не только гениального художника, но в первую очередь живого человека со своими победами и поражениями, радостями и огорчениями.

Учебное издание. Боттичелли, да Винчи, Микеланджело, Рубенс, Гойя – откройте тайны их жизни и творчества вместе с легендарным автором рассказов о художниках!Перед вами – книга знаменитого цикла «Мастера и шедевры» заслуженного деятеля искусств РСФСР, писателя, просветителя, главного художника журнала «Огонёк» Игоря Долгополова о выдающихся мастерах изобразительного искусства. Благородный Ренессанс, вернувший человечеству античные идеалы, и изысканное, эмоциональное барокко открыли миру удивительных художников, настоящих гениев живописи. В настоящей книге читатель встретится с бессмертными творениями Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти, Рафаэля Санти, Эль Греко, Питера Пауля Рубенса, Рембрандта ван Рейна, Яна Вермеера Делфтского, Томаса Гейнсборо, Франсиско Гойи. Пройдет по страницам их жизни, почувствует их гений и откроет заново блистательные произведения живописи.

Екатерина Марголис – художник, писатель, преподаватель живописи, участник персональных и коллективных выставок в Европе, США и России. Родилась в 1973 году в Москве. Живет и работает в Венеции. В основу этой книги легли заметки и акварели автора, появившиеся во время необычной весны-2020 – эпохальной для всего мира и в особенности для Италии.

«В основу этой книги легли заметки и акварели автора, появившиеся во время необычной весны-2020 – эпохальной для всего мира и в особенности для Италии. Катя пишет Венецию акварельными словами. Перекидывает мосты между прошлым и настоящим, утешает и исцеляет. После ее аудиокниги ты не сомневаешься – жизнь прекрасна, и она продлится бесконечность.»
Наринэ Абгарян

Я люблю тебя ежедневно: и когда иду за хлебом, и когда выхожу с собакой; и когда ты и вправду тишайшая, и когда ты кружишься в вихре карнавалов и биеннале. Я люблю тебя на ощупь. Я люблю, когда под пальцами опадает штукатурка, обнажая кристаллики соли. Я люблю тебя на вкус. И сегодня, опустошенную и затаившуюся перед неизвестным, притихшую, я люблю тебя не меньше. Ты пережила не один, а десятки карантинов. А мы с тобой вместе – первый.

Он получил признание лишь в конце своей жизни. Его работы подвергались безжалостной и язвительной критике. Всю свою жизнь он пытался доказать всем и, в первую очередь самому себе, что его картины вправе называться произведениями искусства. Кто помнит сегодня имена его злопыхателей и завистников? Зато имя Поля Сезанна известно каждому образованному человеку, а его полотна украшают лучшие музеи и частные коллекции мира. Мечта художника сбылась, пусть и уже после его смерти. В этой книге вас ждет рассказ о детстве и юности Сезанна, о начале его творческого пути, о его удачах и разочарованиях. Все эти свидетельства записаны со слов самого мэтра, а также его друзей и близких.

Личная судьба знаменитого французского художника Поля Гогена неразрывно связана с его живописью, а живопись была для него эстетической реализацией его жизненных идеалов. В 1891 году художник бежал из так называемой «грязной Европы» на Таити, который, как он надеялся, откроется ему нетронутым раем. В течение двух лет, проведенных там, он написал несколько прекрасных картин. Но кроме этого, он создал еще один шедевр – «Ноа-Ноа»; книгу-исповедь, которая столь же соблазнительна, как и его полотна, наполненные описаниями теплых морей, скрытых лагун, пышных зеленых лесов и прекрасных женщин маори.

Почему святого Христофора изображают с песьей головой? Зачем Богородице три руки и рыбий хвост? Как на иконе оказались Пушкин, Сталин и футболисты? «Иконографический беспредел» – книга о том, как появились самые необычные сюжеты русской иконы и что они на самом деле означают. Она расскажет о шестируком Христе, православном кентавре и голубе с четырьмя головами. Вы погрузитесь в мистические образы, где человеческая жизнь представлена как лабиринт, из распятия прорастают таинственные руки, а на зрителя глядит множество глаз. Увидите жестокие сцены, в которых святые и даже сам Иисус берут в руки оружие. Поймете, как на сакральных изображениях появились ноутбуки, футбольные мячи и ядерные реакторы. Вместе с автором вы разгадаете смысл загадочных аллегорий, совершите экскурсы в богословие и мировую историю, узнаете о самых невероятных русских заговорах и поверьях, увидите редчайшие иконы, доступные до этого только специалистам. Но главное – после прочтения этой книги привычная культура и история раскроется перед вами с совершенно новой и неизвестной стороны. Сергей Зотов – культурный антрополог, лауреат премии «Просветитель» за книгу «Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии», докторант Уорикского университета (Великобритания). Создатель популярного блога о необычных иконах «Иконографический беспредел», откуда и родилась идея этой книги.

Легендарный цикл лекций искусствоведа Паолы Волковой о самых ярких вехах развития искусства Возрождения.

В книге «Средневековые мастера и гении Возрождения» Паола Дмитриевна Волкова охватывает обширный исторический период и рассказывает нам о самых ярких столетиях развития искусства – от треченто, периода Проторенессанса, до сейченто, самого заката Возрождения. Мы пройдем путь от сиенской школы живописи до воцарения барокко и рококо, Познакомимся с такими великими произведениями, как «Поцелуй Иуды» Джотто, «Весна» Сандро Боттичелли, узнаем о Босхе и его «Корабле дураков» и о «Менинах» Веласкеса.

Паола Дмитриевна Волкова – советский и российский искусствовед, доктор искусствоведения, историк культуры, заслуженный деятель искусств РСФСР. Окончила Московский государственный университет (1953 г.) по специальности «историк искусства». Преподавала во ВГИКе на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Паола Волкова – автор и ведущая документального телесериала «Мост над бездной» (2011—2012) об истории мировой живописи для телеканала «Культура».

В пространстве Христианской культуры. Глава 1. Гений и философия Франциск Ассизский и Джотто Бондоне
Глава 2. Традиция западная и восточная
Глава 3. Русское искусство. Образ идеальной духовной жизни
Мистики и Гуманисты. Глава 1. «Primavera». Прекрасный сон Сандро Боттичелли
Глава 2. Титаны Возрождения. Гробница Медичи-философия в камне
Глава 3. Мистики и гуманисты. «Корабль дураков»
Великие мастера. Глава 1. «Менины» - мир волшебника Веласкеса
Глава 2. Блудный сын вечности
Глава 3. «Погребение графа Оргаса» - картина-роман Эль Греко
Глава 4. Детская тема в искусстве
Глава 5. Портрет: маска, характер, духовная сущность
Глава 6. Во всех зеркалах

В 21 веке с наступлением эры визуальной информации мы хотим знать о цвете как можно больше. Откуда взялся тот или иной оттенок? Как устроены цветовые "семьи"? Какие драматические и комические истории связаны с тем или иным оттенком? Английская журналистка Кассия Сен-Клер, изучающая цвет всю свою жизнь, провела целое расследование и предлагает вам окунуться в удивительный и непредсказуемый мир цвета.

Имя и творчество великого художника-баталиста Василия Васильевича Верещагина без преувеличения известны всем. Его знаменитые картины «Апофеоз войны», «Смертельно раненый», «У крепостной стены» впервые показали широкой публике не триумф победителей, а боль, ужас и величайшую трагедию войны. И если про историю создания этих и других живописных шедевров мастера мы знаем очень многое, то про личную жизнь художника известно гораздо меньше. В аудиокниге «Воспоминания сына художника» мы сможем познакомиться и с этой, закрытой от многих стороной жизни Василия Верещагина. Сын Василия Васильевича рисует правдивый портрет своего отца, воссоздавая черты его характера, привычки и другие стороны жизни в кругу семьи. Ценность этих воспоминаний неизмеримо возрастает вследствие того, что написаны они ярко, с большой душевной теплотой, написаны не сторонним наблюдателем, а человеком, многое знавшим о жизни отца из собственных наблюдений, из рассказов матери и других близких родственников.